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伸びた動画を分解してから作る ― 勝った型を要素に分けて学ぶ方法

短い動画は、思いつきで作るより、伸びた動画を要素に分けて学んでから作るほうが失敗を減らせます。感情のモノローグと間、保存したくなるチェックリスト型、結果を作りだけで判断しない理由をまとめました。

短い動画を作るとき、「雰囲気が良さそうなもの」を先に作ってしまうことがあります。けれども、見た目が整っていることと、見られることは別です。

当社では、動画を作る前に、すでに伸びている動画を分解して、何が効いているのかを確かめるようにしています。この記事では、その分解のしかたと、そこで得た考え方を紹介します。数字はあえて載せず、考え方に絞ってお伝えします。

まず、作る前に「実物」を分解する

分解する対象は、自分が好きな動画ではなく、実際に多くの人に見られた動画です。実物を手に入れて、次のように要素に分けます。

  • 映像:人物の見た目、場面の数、1場面の長さ、カットの速さ
  • 音:声の有無、語りの調子、無音の部分、間の取り方
  • 文字:テロップの量、どんな言葉が出るか
  • 構成:最初の数秒に何があるか、最後に何を残すか
  • シリーズ性:単発か、続きものか

文字起こしをして語りの言葉を書き出し、フレームを一枚ずつ見て、テロップを写し取ります。感覚で「いい感じ」と言うのではなく、要素ごとに書き出すのが大事です。

この作業をせずに作り始めるのは、当てずっぽうと同じです。「伸びるはず」という期待は、実物との比較を経て初めて、根拠を持ちます。

型その1:感情のモノローグと「間」

伸びた動画のひとつは、感情が動く短い物語でした。分解すると、次のような要素が見えました。

  • 実写に近い質感の映像で、人物の表情がよく見える
  • 語りは、登場人物の内側のつぶやき(モノローグ)
  • 無音の時間がなく、声がほぼ途切れずに続く
  • ただし、語りの途中にはっきりとした「間」がある
  • 場面は少なく、1場面をゆっくり見せる。速いカット割りではない
  • 文字は、題名のような最小限のものだけ

ポイントは、「間」です。ずっと話し続けるのではなく、感情が動く場所で、あえて言葉を止めます。その沈黙が、見る人に気持ちを重ねる時間を与えます。

速くカットを切って情報を詰め込むのではなく、少ない場面をゆっくり見せる。この作りは、見る人に「自分のことだ」と思わせるために効いていました。

型その2:保存したくなるチェックリスト型

もうひとつの型は、あとで見返したくなる、チェックリストのような動画です。

  • 「ここだけ確認すれば大丈夫」という、使える情報が並ぶ
  • 一つひとつの項目が短く、読み取りやすい
  • 見終わったあと、手元に残したくなる

この型は、感情のモノローグ型とは目的が違います。見て気持ちが動くというより、役に立つから保存する、という使われ方をします。実際、音がほとんどなくても成立していました。

型ごとに「見る人が何をしてくれるか」が違うことを、押さえておく必要があります。感動して共有するのか、役立つから保存するのか。目的を決めずに両方を混ぜると、どちらにも届かなくなります。

同じ作り方でも、結果は変わる

分解してわかったのは、「同じ作り方をしても、同じ結果にはならない」ということです。

続きものの動画で、同じ文法で作った別の回を比べると、結果に大きな差が出ることがありました。映像の質、語りの調子、場面の数、文字の量がほぼ同じでも、です。

差を生んでいたのは、作りだけではなく、シリーズとしての文脈や、配信のタイミングといった外側の要因でした。

  • 前の回を見た人が、続きを見に来るか
  • 公開した時期や、広がり始めたきっかけ
  • 見る人の気持ちが、その話題に向いていたか

だから、ある動画が伸びたからといって、「この作りだから伸びた」と決めつけてはいけません。逆に、伸びなかった動画を「作りが悪い」と決めつけるのも早すぎます。作りは判断材料のひとつで、結果のすべてではないと捉えます。

文字だけの動画は、避ける

分解から得た、もうひとつの大事な気づきがあります。文字だけを並べた動画は、避けるということです。

私たちが分解してきた伸びた動画には、視覚か聴覚の「きっかけ」がありました。人の表情や動き、声や音の変化です。見る人の指を止めさせるのは、情報の量ではなく、こうしたきっかけです。

動きもなく、音もなく、カット割りもない文字だけの動画は、短い動画として成り立ちません。「文字が良ければ見られるはず」という期待は、実物との比較で否定されました。低い費用で作れるからといって、文字だけに頼るのは危険です。

文字は、映像と音を助ける役にします。主役にはしません。

分解した結果を、次の企画に使う

分解したら、結果を「真似する」のではなく、「自分の題材に置き換える」ために使います。

  1. 勝った要素を書き出す(場面の数、語りの調子、間の取り方など)
  2. そのうち、題材が変わっても使えるものを選ぶ
  3. 題材に合わない要素は、無理に持ち込まない
  4. 作ったあとは、実物と並べて、足りないところを先に書き出す

たとえば、感情の動く物語を作るなら、場面を欲張らず、間を取る場所を台本の段階で決めておきます。保存されたい動画を作るなら、項目を短くそろえます。企画の段階で型を決めておくと、作り終えてから「何の動画かわからない」となるのを防げます。

作ったあとは、結果を見て、また分解します。この繰り返しで、型の精度が少しずつ上がっていきます。

まとめ

  • 作る前に、伸びた動画の実物を、映像・音・文字・構成・シリーズ性に分けて分解する
  • 実物との比較をしない成果物に、「伸びる」とは言わない
  • 感情型は、少ない場面をゆっくり見せ、語りの「間」で気持ちを重ねる
  • 保存型は、役に立つ項目を短く並べ、見返したくなる動画にする
  • 同じ作り方でも、話数や配信のタイミングで結果は変わる。作りだけで判断しない
  • 文字だけの動画は、視覚と音のきっかけがないため避ける
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